El ilustrador independiente con sede en los Países Bajos, Philip Lindeman, llena su trabajo detallado y colorido con divertidos huevos de Pascua visuales para alegrarse a sí mismo y a los espectadores. Su perspectiva lúdica de la vida incluso ha encontrado un lado divertido en la pandemia.

Philip primero recurrió al humor como una forma de escapar del aburrimiento. Al crecer en un pequeño pueblo de los Países Bajos donde no había mucho que hacer, recurrió al skate, haciendo travesuras y pintando graffiti como una forma de entretenerse. Había estado dibujando durante este tiempo, pero no fue hasta que su decano de la escuela secundaria le presentó un curso de diseño gráfico que sus planes para una carrera artística comenzaron a concretarse. “Esto sonó como música para mis oídos, e inmediatamente quise saltar directamente”, le dice a Creative Boom.

Desde aquí, Philip se mudó a la comparativamente grande “(pero en realidad bastante pequeña)” ciudad de Utrecht, donde conoció a estudiantes de diseño gráfico de ideas afines y comenzó a florecer creativamente. Durante su último año de estudios de diseño gráfico, fue invitado a participar en una residencia de medio año en un complejo artístico de Barcelona. Durante este tiempo, perfeccionó su ingeniosa voz visual y trabajó en una exposición individual en el corazón de la ciudad.

“Con el portafolio que construí en Barcelona, ​​finalmente fui admitido en la Universidad de las Artes de Utrecht para estudiar ilustración”, explica Philip. “La academia de arte me invitó (o forzó) no solo a encontrar profundidad en mi trabajo, sino también a experimentar e investigar materiales”. Estas asignaciones lo sacaron de su zona de confort hasta que finalmente recurrió al lenguaje visual y al método de trabajo que más le convenía. “Actualmente, trabajo de una manera en la que siento que tengo el control total para configurar mundos y poder expandirlos”.

Y son estos mundos vibrantes e inconfundibles los que han aparecido en ilustraciones editoriales para publicaciones como De Volkskrant, De Standaard y Vpro Gids. Los mundos de Philip se inspiran en la utilería retro, los objetos de interés, la cultura visual estadounidense, la moda y las películas antiguas, repletas de detalles, carácter y una variedad de iconografía.

“Pero sobre todo, me siento inspirado por situaciones de la vida cotidiana, la gente con la que paso en las calles y los hábitos humanos”, revela Philip. “Cuando tomo un tren, paso por el mercado o tomo una cerveza en un bar o terraza, obtengo miles de ideas para dibujos de figuras. Sentarme y recopilar estos pensamientos en mi cuaderno de bocetos es algo que me encanta hacer de vez en cuando. ” Y si no puede apresurar ideas en su cuaderno de bocetos, confía en su subconsciente para registrar lo que ha visto, con la seguridad de saber que sus observaciones aparecerán en su trabajo en algún momento.

Agrega: “Almaceno la forma en que las personas se comportan, se expresan y visten, y quiero propagar mis ilustraciones con estas observaciones. De esta manera, espero presentar un mundo que sea un reflejo de la época en que vivimos, y uno en el que los personajes se sientan reconocibles para el espectador “.

Dos de los pilares del estilo de Philip son el trabajo de línea lúdico y preciso y una paleta de colores atrevidos. Y a pesar de ser elegido con herramientas digitales, siempre se esfuerza por capturar una sensación analógica con arañazos deliberados, líneas granuladas y tonos difuminados. Estos elementos trabajan juntos para crear ilustraciones que se sienten modernas y atemporales y dan a sus personajes y atmósferas una apariencia distintiva. Y esto incluso sin tener en cuenta su humor.

“El humor juega un papel importante en mi trabajo y me gusta buscar razones (o deberían ser excusas) para implementarlo en estos mundos”, explica Philip. “Este impulso a menudo da como resultado mundos en los que está presente un cierto grado de complejidad y en los que se pueden ver muchos detalles. El ritmo frenético en mis mundos es muy típico de mi estilo”.

Y a pesar de la situación sin humor en la que nos encontramos todos el año pasado, Philip tuvo la suerte de trabajar en muchos proyectos divertidos para periódicos, revistas y proyectos comerciales. Incluso ha experimentado un impulso creativo.

“La crisis del coronavirus también me hizo trabajar para clientes donde pude capturar y presentar una imagen de la época”, revela Philip. “Hice ilustraciones sobre temas como el miedo a los científicos y las vacunas, la imposibilidad de salir de casa y la soledad que provocan los encierros.

“Pero también encontré temas divertidos relacionados con Covid, como personas que realizan ejercicios en casa, cocina, leen libros y se relacionan con la tecnología y las redes sociales. Son tiempos difíciles, pero hay espacio para tratar las ilustraciones sobre la crisis de salud de una manera alegre . Ayudan a poner las cosas en perspectiva, y todo es más fácil de discutir con una buena dosis de humor “.

Aparte de su trabajo comercial, los proyectos personales actuales de Philip incluyen una serie de pinturas de formas estilizadas. Los usará para desarrollar figuras extrañas y personajes alegres, creando así una biblioteca de personas que también puede retroalimentar sus piezas profesionales. Es una forma de trabajar perfectamente cíclica y demuestra que a Philip le encantan sus proyectos apasionantes tanto como sus colaboraciones con los clientes.

“Los trabajos comerciales me emocionan mucho porque me obligan a trabajar con nuevos temas y temas que no había tocado antes”, dice Philip. “Me encanta recibir información, romper mi cerebro en el contexto, encontrar soluciones inteligentes y, finalmente, hacer mío el tema y verlo fusionarse con mi mundo.

“Confiar en mi instinto y simplemente divertirme mientras trabajo siempre ha sido lo más importante para mí. Y creo que la alegría se expresará a lo largo del trabajo y afectará al espectador de la misma manera”.